Блог

Наш внештатный автор GoHa.Ru Никита «Кит» Семенов, поприсутствовал на предпоказе, уже нашумевшей ленты “Тайна печати дракона” и поделился своими ощущениями от увиденного. Подробности далее.

Когда мне предложили посетить предпоказ фильма “Тайна печати дракона”, моя первая мысль была: «Это же тот фильм, с которым связан недавний финансовый скандал?». На этом мои познания заканчивались, что, впрочем, не помешало согласиться на данную авантюру.

Кинотеатр «Октябрь» встретил меня любезно прибитой степлером к полу красной ковровой дорожкой. Не очень понятно, кому именно она может предназначаться, так как ни Арнольд Шварценеггер, ни Рутгер Хауэр в Москву даже не собирались, а Джеки Чан резко отказался буквально за день до показа. Пройдя по ней и поднявшись по ступенькам в фойе здания, я оказался поглощен репортерской суматохой: всюду снуют операторы, звуковики, софиты различных цветов переливаются, пытаясь выгодно осветить часть дорожки, что продолжается внутри здания вплоть до одного из кинозалов. Все были в ожидании гостей.

Однако меня это мало интересовало, так что я коротал время рассматривая афишы и пытаясь понять, что вообще ждет зрителя в предстоящем фильме. Поднявшись на второй этаж я увидел ряд столов, на которых стояло множество бокалов различной формы и наполнения. «Пытаются задобрить первых зрителей» мелькнула мысль. Тем временем из плакатов и разговоров выяснилось, что фильм является не то сиквелом, не то в другой связи кинематографической вселенной с фильмом «Вий 3D».

Когда подошло время, кинозалы открылись и зрителей стали пускать на свои места. Тут важно отметить, что кинозалов было несколько и отличия были в том, что в первом зале должны были находиться люди, задействованные в фильме. Мне же досталось место в четвертом, в котором половина зала была занята фанатами из клуба любителей Джеки Чана. Когда зал почти полностью заполнился, их силами был организован весьма милый флешмоб – обращение к Джеки, показывающее как сильно его здесь любят и как ждут его приезда.
И вот погас свет, и заставка с постером фильма, все это время светившаяся на экране, сменилась обращением уже Арни к зрителям. В обращении он жалеет, что из–за своего плотного графика не смог поприсутствовать на премьере, но обещает, что в будущем обязательно исправится (ловим на слове). И сеанс начался.

А теперь по самому фильму. Уж не знаю, связано ли это с финансовым трудностями, или всему виной проблемы иного характера, но у этого детища русско–китайского производства не нашлось ни одной причины, чтобы его полюбить. Пройдусь по порядку:

Сюжет. Сюжет включает в себя суровый винегрет из ветвей, принадлежащих абсолютно разным сеттингам. Тут и китайская легенда о драконе и хранительнице артефакта, и подмена Петра Великого во время его «Великого посольства», и похождения Джонатана Грина… Создатели старались уместить сразу все в одном фильме, что пагубно сказалось на темпе повествования, сделав его рваным и поспешным.

Актеры. Арнольд Шварценеггер. Джеки Чан. Рутгер Хауэр. Громкие имена, зазывающие зрителя с каждого плаката, появляются в фильме от силы минут на двадцать в начале фильма и еще минуты на три перед самым финалом. В целом, на старичков смотреть приятно, но никакого восторга из актеров никто не вызвал. Ах да, еще в фильме появляется Павел Воля, будто бы прямиком со съемок очередной рекламы сухариков.

Эффекты. Ну, тут совсем тухло. Видимо, бюджет ушел на гонорары эпизодических ролей именитых актеров, потому что для 2019 года такое качество зеленого экрана и спецэффектов можно считать попросту халтурой.

Логика. Под этим пунктом я имею ввиду те моменты, когда от ударов ладонью себя по лицу на последнем уже не остается живого места. Само собой, для фэнтези можно простить многие моменты, но здесь тот случай, когда ты начинаешь прощать фильму все от того, что устаешь считать оплошности и просто продолжаешь смотреть.
Экшен. На мой взгляд, единственное, что сделано немногим лучше остального, так это хореография. Сказывается наличие нескольких школ восточных единоборств в консультантах у фильма.

К сожалению, боевой гопак в исполнении отряда бравых казаков так и не был продемонстрирован, но за парочкой боев наблюдать было чуть более интересно.
В целом от фильма у меня создалось впечатление, что “Тайна печати дракона” — экранизация тех самых фэнтези категории Б, которые часто можно видеть на полках в привокзальных киосках.

Судя по новостям, в родном китайском прокате фильм уже проигрывает по сборам даже самым скептическим прогнозам. И чувствуется, что российская касса не сможет помочь фильму хотя бы свести концы с концами. Оценки ставить не буду, т. к. оценивать нечего.

P.S. Обидно, что одна из последних ролей Хауэра была практически немой и на одном экране с кривляющимся Павлом Волей.

Так как буквально сегодня появилась продолжительная 49-минутная запись игрового процесса Death Stranding, я решил что стоит детально изучить и описать различные механики, из которых по сути и состоит игра.

Работа курьером и снаряжение

В Death Stranding перед пользователем стоит только одна простая задача — “Сплотить человечество” посредством налаживания дружественных взаимоотношений между уцелевшими поселениями.
Чтобы добиться этой цели игроку предстоит выполнять роль курьера и доставлять необходимую провизию из одного города в другой, по мне, так это самый логичный и правильный способ, хотя для некоторых это просто очередной повод пошутить про доставку еды.

• Любой заказ начинается с одноименного терминала в городе, кроме этого, исходя из перевода, он предоставляет следующий функционал: получить материалы (?) переработка, сдать груз, общее хранилище, приватное хранилище, создание оружия, отдых в приватной комнате.
• При выборе заказа нам показали только доступные лично для главного героя заказы, второй же пункт переводится как “Безымянные заказы”. Скорее всего, это просто побочные задания, которые вам будут выдавать НПЦ.
• После выбора задания из списка вам покажут конечную точку назначения, расстояние до нее, опасности, снаряжение, которое вам потребуется, вес груза и, что самое важное, условия. В видео от игрока требуется доставить 4 груза и чтобы их состояние не упало ниже 50% (об этом чуть позже).
• Из написанного выше становится очевидно, что ваш груз в ходе путешествия начинает повреждаться, что заметно по его внешнему виду, восстановить прочность можно специальным спреем или около зданий ремонта.
• Судя по UI, для каждого заказа у персонажа должен быть определенный уровень симпатии, она набирается практически от всех действий в разном количестве, даже ваш Bridge Baby (BB) может ее повышать по одной единице за раз.
• Как только вы выберете задание, начнется фаза подготовки, первым делом вам нужно будет создать необходимое снаряжение и то, которое может потребоваться, ко второму типу например относятся выдвигающаяся лестница или гранаты. На создание снаряжения расходуются ресурсы, которые можно добыть в мире.
• Что касается самого снаряжения, видно, что в самом городе были доступны только базовые варианты, а, скажем, экзоскелеты были недоступны (возможно, нужно будет разблокировать).
• Далее игра вам выдаст груз, который включает предметы миссии и то, что вы скрафтили, на этой стадии вам придется потратить несколько минут, чтобы оптимизировать нагрузку, так как все изначально в коробках. Система позволяет вам спокойно распределять коробки по телу или вообще разобрать их, например, гранаты можно поместить в нагрудные карманы, а ботинки связать вместе и просто повесить сбоку.

Путешествие по миру

Как только вы заберете все необходимое, начинается долгое путешествие к конечной точке назначения, в игре я не заметил какого-либо ограничения по времени, так что скорее всего можно спокойно исследовать окружающую местность.
Именно на этом моменте Кодзима нам показал множество интересных игровых механик, причем все они продуманы до мельчайших деталей, которые, я думаю, многие не могли себе представить когда первый раз увидели геймплей.

• Пользователю на протяжении всего путешествия предстоит следить за пятью основными показателями: Здоровье — восстанавливается когда персонаж отдыхает или специальными мешками с кровью. Уровень стресса BB — снижается в чрезвычайных ситуациях, можно восстановить через специальные действия. Уровень энергии BB — восстанавливается в приватной комнате. Прочность ботинок — постепенно снижается от движения, как только прочность кончится ботинки порвутся и начнут наносить урон здоровью. Вам придется сесть и сменить ботинки, которые вы заранее скрафтили перед отправлением на задание, забавно, что в процессе этого действия можно увидеть окровавленные портянки персонажа. Выносливость — расходуется практически на все действия кроме обычного передвижения, чем меньше груза на персонаже, тем медленнее расходуется. Забавно, что если надеть шапку, потребление также снизится (по крайней мере это говорит описание). Восстановить силы можно отдохнув или выпив энергетический коктейль.
• Если на персонаже, скажем, одет экзоскелет, появится еще один индикатор энергии, она расходуется на поддержание энергии и восполнить ее можно у специальных станций.
• Груз на вашем персонаже влияет на его равновесие и несколько раз нам показывали небольшую мини-игру по сохранению баланса, но мне интересно упадет ли персонаж, скажем, на бок, если не выполнить условия. Самый простой способ снизить нагрузку — это поместить его на специальную парящую платформу, но ее нужно будет прицепить к персонажу, чтобы она следовал за ним.
• Если открыть карту, можно проложить своеобразный маршрут в определенную точку, он будет отображаться заметной голографической линией. На ней же можно посмотреть текущие характеристики персонажа, скорее всего они зависят от нагруженности персонажа или снаряжения (например, все тот же экзоскелет).
• Кроме карты есть компас, позволяющий исследовать доступные маркеры вокруг вас, например, если навести на точку назначения задания, покажут рельеф местности.
• Мы уже знаем, что лапка-сенсор на плече реагирует на невидимых существ и способна испускать пульс для подсветки различных ценных предметов, таких как грузы. Но теперь стало понятно, что она также показывает опасные участки, в частности мне понравилось как изображен уровень воды, что очень удобно.
• В процессе исследования местности можно найти потерянный груз, этого своего рода побочное мини-задание, за которое можно получить полезные предметы и симпатию.
• Постепенно изучая мир, вы будете открывать новые локации, заметить еще неизученные можно по специальной линии на земле и контекстному меню “вы отключены от сети”. Однако в ролике это происходило только после оказания какой-либо услуги, так что возможно не получится в начале игры открыть все доступные локации.
• Передвигаться по местности можно будет на своем или угнанном транспорте, очевидно, что таким способом вы доберетесь куда быстрее, но у него скорее всего есть свои последствия. Или на худой конец упомянутую выше платформу можно использовать как ховерборд самокат.

Онлайн-составляющая

Еще до выставки Tokyo Game Show в одном из роликов Кодзима намекнул, что онлайн-составляющая в игре будет выполнена необычным способом, но точных подробностей так и не рассказал до сегодняшнего дня.

• В первую очередь онлайн выражен в возможности видеть и использовать постройки других игроков, это нам показали после активации новой территории.
• Что касается самих построек, пока что непонятно как они будут функционировать, на моменте с мостом вроде как справа от него строится комната отдыха. Возможно, один игрок может начать строительство и все остальные могут в этом помочь.
• Строения могут отличаться по своей функциональности и назначению, мне лично понравилась станция ремонта и мост через реку для транспорта.
• С другой стороны, нам продемонстрировали очень интересную особенность общего хранилища, как я понял, через него можно другому игроку отправить различные вещи, вот только непонятно должен ли он быть у вас в списке друзей.
• В видео также было показано что можно найти потерянный груз других игроков, что с ним нужно сделать так и не показали (точнее, просто это пропустили), но около упомянутого выше хранилища есть пункт “Доставка”.
• Практически все объекты других игроков можно оценить лайком и, если я правильно понял, пожертвовать ресурсы на улучшение (но это неточно).
• Кроме построек можно также оставлять различные знаки об опасностях или особо интересных местах, чтобы другие игроки знали куда можно отправиться.
• В бою с боссом продемонстрировали очень странную функцию призыва фантома другого игрока, чтобы он вам скинул полезные предметы, так как я не знаю японского, очень сложно понять как она будет работать. Причем фантом одного и того же игрока появлялся в нескольких местах.

Система боя

Несмотря на описанные выше особенности, Death Stranding является не только игрой про исследование локаций и доставку грузов, она будет включать в себя боевой аспект, который вам придется применять против людей или загадочных существ.

• Как уже было продемонстрировано ранее, в качестве оружия можно будет использовать даже имеющийся у вас груз или тот, который вы отобрали у противников.
• Судя по всему, в игре будет присутствовать система стелса, по крайней мере в видео нам продемонстрировали что можно бесшумно связывать противников.
• Для меня лично стало неожиданностью что оружие можно будет использовать против обычных невидимых сущностей (которые висят в воздухе), но скорее всего таким образом вы просто будете их обездвиживать.
• В ранних видео показывали, что при появлении невидимых существ нужно задерживать дыхание, теперь стало понятно что на это расходуется выносливость и активируется пользователем. Я думаю, это можно отнести к процессу боя.
• Наконец, нам показали что происходит когда персонаж попадает в черную жижу — начинается битва с боссом. Пока что скорее всего это своего рода процесс очистки определенной зоны от присутствия существ, чтобы ее можно было исследовать. Сама же битва с собаковидным существом выглядит интересной и заметно как все его атаки были адаптированы под местность, в которой оно находится.
• Исходя из всего боя можно сказать, что самое эффективное оружие — это гранаты, хотя в конце персонаж использовал колбу со своей жидкостью и оружие для устранения BT-существ. После смерти босса можно заметить как лапка на вашем плече превратилась в руку и помахала ему.

Самые большие потери Microsoft в этом поколении консолей нельзя обмерить. Да, их коммерческая успешность немного пострадала по сравнению с прошлым поколением, и да, вы могли бы привести аргумент в пользу того, что бренд Xbox пострадал из-за ошибок на старте, которые Microsoft допустила при запуске Xbox One. Тем не менее, Xbox продолжает зарабатывать большие деньги благодаря упору Microsoft на сервисы, и у бренда Xbox, несомненно, все еще есть порох в пороховницах, о чем свидетельствуют высокие результаты оборудования высшего класса марки Xbox, такие как контроллер Xbox One Elite и сама консоль Xbox One X.

Я бы сказал, скорее, что самая большая потеря бренда Xbox в этом поколении — это потеря его узнаваемости. В прошлом поколении Xbox пользовался статусом игровой консоли «по умолчанию», по крайней мере, в англоговорящей сфере. В течение этого поколения, особенно на раннем этапе в 2017 году, Xbox столкнулся со множеством кривотолков вокруг себя и как бы исчез из продолжающегося обсуждения игр и индустрии в целом. Да и говорить было особо не о чем — в то время как Playstation 4 и Switch получили высокую оценку, ежемесячно создавая игры и регулярно побивая собственные рекорды продаж, на тему Xbox обсуждать было нечего. Эксклюзивы либо уступали в качестве, либо их выход задерживался, либо в некоторых случаях вообще отменялись, а показатели продаж самой консоли снижались с пугающей, хотя и предсказуемой, скоростью. Playstation 4 и Switch стали в глазах покупателей восхитительными системами и постоянно напоминали о себе, представляя новые темы для обсуждения или для ожидания, а вот про Xbox One нельзя сказать того же.

К чести Microsoft, они усердно работали над решением этой проблемы, как и над многими другими проблемами в этом поколения. Одной из причин того, что Playstation 4 и Switch удалось постоянно оставаться актуальными и свежими, было то, что Nintendo и Sony овладели искусством подминать под себя каток прессы. Sony в течение года участвует в нескольких крупных конференциях (E3, TGS, Paris Games Week и PlayStation Experience), в то время как у Nintendo есть E3, а также Nintendo Direct каждые пару месяцев, а еще они обе делают несколько анонсов на TGA каждый год. Это означает, что всегда есть что-то новое для обсуждения насчет этих двух компаний. Microsoft в 2017 появилась на E3, и… собственно, и все. Таким образом, единственный раз в году, когда мы обсуждали что-то новое про Xbox, было на ежегодном E3, и даже тогда Microsoft терялась за Nintendo и PlayStation, которые, честно говоря, выступают в гораздо более выгодном свете на выставке, чем Microsoft.

Однако теперь Microsoft ведет свою собственную программу под названием Inside Xbox, у которой в среднем выходит один эпизод в месяц, в ней компания делает разные объявления немного меньшего масштаба (такие как новинки в Game Pass или рассказ про обратную совместимость на Xbox, или обновления для игр, которые уже вышли). Хотя Inside Xbox не имеет такой истории как Nintendo Direct, она, по крайней мере, позволяет Microsoft регулярно доводить новости до своих пользователей и дарит бренду Xbox возможность иметь причину не выпадать из новостной обоймы.

Но более важным изменением, сделанным Microsoft, стала X0 — подобно Inside Xbox, Microsoft решила возобновить и свои собственные большие конференции. В прошлом году X018 стала ареной для громких анонсов. Хотя на самом деле X018 сама по себе не особо и примечательна, в остальном это именно то, что позволило Microsoft и Xbox не потеряться из виду у публики, особенно в связи с тем, что Sony решила не проводить в том году PlayStation Experience, предоставив Microsoft возможность полностью захватить новостную повестку.

Весь год Xbox в целом продолжал хорошо эту битву за узнаваемость. Большая часть успеха связана с молчанием Sony — они не выпустили достаточно много крупных игр в 2019, не сделали каких-либо серьезных новых анонсов и не приняли участие в каких-либо крупных выставках — они даже пропустили E3 в этом году! За исключением неожиданного подтверждения существования Playstation 5 и того, что может повлечь за собой эта консоль, от Sony, в основном, ничего не было слышно. Это позволило Microsoft подготовить для себя плодородную почву, что они должным образом использовали с помощью регулярных стримов Inside Xbox и участия в E3 и Gamescom. И эта история приводит нас к X019.

Microsoft подтвердила, что конференция X019 обязательно пройдет в этом году, и, учитывая, что Sony, по-видимому, и в этом году не проведет PlayStation Experience — хотя, насколько мы можем судить, они могут решиться сделать это и использовать конференцию в качестве места для анонса PlayStation 5, — это позволяет Microsoft снова заставить всех с ней считаться. Это важно, потому что большая часть оснований того, решит ли покупатель окунуться в ваш бренд (во всяком случае, мы имеем в виду тех, кто еще за пределами экосистемы), зависит от того, насколько жизнеспособным он ощущает его. Например, если кто-то чувствует, что новая консоль с меньшей вероятностью получит лучшие игры очередного поколения, или с меньшей вероятностью будет действительно хорошо продаваться, и, следовательно, с большей вероятностью пропустит мимо себя отличные игры, то они будут меньше убеждены в покупке именно этой консоли. Удерживать свою консоль в новостном потоке с кучей анонсов новых игр или пресс-релизов о ее производительности — это простой способ обойти обе эти проблемы, и то, как Sony и Nintendo превосходно провернули с Playstation 4 и Switch, Microsoft сейчас делает с Inside Xbox и X0.

Даже не имеет большого значения, что они делают эти шоу не так чтобы уж очень качественно (большинство людей находят Inside Xbox скучной программой и считают, что X018 была пустой тратой времени), зато это тема для разговора. Конечно, в идеальном мире Microsoft будет проводить свои конференции так же хорошо, как Nintendo проводит Nintendo Direct, ведь там есть о чем побеседовать, но, учитывая, что мы приближаемся к закату поколения, в течение которого Xbox все время был в отстающих, я понимаю, почему им не о чем сейчас особо говорить. В конце концов, вспомните, насколько унылыми были презентации Nintendo Direct в 2015 и 2016 годах, когда Nintendo уже отказалась от поддержки Wii U, но все еще не могла рассказать о своих планах насчет Switch?

Уже просто не выпадать из новостных лент — достаточно хороший результат, и конференция X019, когда она пройдет в конце этого года, позволит Microsoft не только остаться на этом уровне, но и продолжить свое шествие вперед в битве за узнаваемость бренда, в битве за ту основу, которую в противном случае с легкостью приберут к рукам PlayStation и Nintendo. Надеемся, что на этот раз у Microsoft получится действительно хорошее шоу с сильным контентом, так что у нас появится не просто повод поговорить о ней, но и повод, который по итогу окажется хорошим.

Источник: GamingBolt

Современный кинематограф явно испытывает кризис идей. Одно время деятели индустрии увлекались ремейками культовых картин, затем, осознав тщетность подхода и неспособность держать марку, переключились на мягкие перезапуски, иногда с привлечением актеров пенсионного возраста, делая ставку на чувство ностальгии. Хотя иногда все-таки пробивается луч света, взять, например, «Джокера» Тодда Филлипса с блистательно исполнившим главную роль Хоакином Фениксом. В итоге все зачастую сводится либо к веселым, но незатейливым лентам кинематографической вселенной Marvel, либо к пляскам на костях популярных франшиз, что и постигло «Звездные войны».

Однако это тема для отдельного обсуждения. У современного шоу-бизнеса есть и другой бич (и я не о череде сексуальных скандалов, ломающих жизнь некогда любимцам публики) — повальная, выходящая за все грани разумного, толерантность. Наверно, правильнее даже Толерантность. Если раньше она скорее была темой для шуток, мол, в каждом фильме должен быть афроамериканец, латиноамериканец и женщина, то теперь ситуация начинает вызывать беспокойство. К вышеупомянутым категориям добавились и новые квоты, ведь ныне уже не обойтись без гея/лесбиянки, вскоре такими темпами большие и малые экраны заполонят и трансформеры всех возможных моделей.

Я, как и многие, наверно, ничего не имею против чернокожего гея, если он хороший актер и вписывается в произведение (никому ведь нет дела до ориентации Иэна МакКеллена, Элтона Джона, Фредди Меркьюри или Вентворта Миллера). Проблема однако в том, что появляются они зачастую не по задумке режиссера или сценариста, но ради некой навязанной меньшинствами необходимости. Проще ведь прогнуться, чем потом разбираться с воем феминисток и ЛГБТ-активистов.

Многие критиковали «Звездный путь: Дискавери», однако радужным оплотом на малых экранах стала франшиза Arrowverse с «Супергерл», «Легендами завтрашнего дня», а теперь еще и «Бэтвумен». Вскоре свое упущение исправит и кинематографическая вселенная Marvel с «Вечными», да и вокруг «Хищных птиц» от DC ходят разные слухи. Подчас доходит до ситуаций из разряда «не знаю, смеяться или плакать», когда выясняется, что Уилл Смит недостаточно черный, чтобы сыграть отца теннисисток сестер Уильямс. Или можно вспомнить критику в адрес «Чернобыля» за отсутствие цветных актеров.

Волна успела докатиться и до игровой индустрии, вспомнить хотя бы скандал с DLC к Assassin’s Creed Odyssey или недавние виляния CD Projekt RED вокруг выбора пола персонажа в Cyberpunk 2077. Но именно кинематограф является лакмусовой бумажкой. Особенно болезненно воспринимаются вольности при экранизации культовых произведений. Если глухой гендерквир неопределенной национальности, играющий сына Дэфстроука Иерихона в «Титанах», хотя бы соответствует более-менее образу персонажа в комиксах, да и превратившийся в чернокожую женщину майор Андерсона из «Игры Эндера» особо никого не задел, то часто в угоду толерантности посягают на святое. Давайте вспомним самые вопиющие случаи.

#8. «Доктор Стрэндж»

И, казалось бы, при чем тут «Доктор Стрэндж», однако некоторые фанаты комиксов были изрядно возмущены тем, что наставник Стефана Стрэнджа вдруг из старика превратился в женщину. Хотя стоит заметить, что в данном случае ход вполне оправданный, да и картине он пошел лишь на пользу, ведь Древнюю сыграла Тильда Суинтон.

#7. «Тетрадь смерти»

Культовая манга, равно как и аниме-экранизация, стала хитом. Японцы успели выпустить несколько картин с живыми актерами, видели которые немногие, а затем за дело взялся Netflix. Вышла скорее некая адаптация по мотивам, довольно вольная, ведь действие перенесли в США. Рюка, кстати, сыграл Уиллем Дефо. Но к немалому удивлению поклонников роль L досталась чернокожему Киту Стэнфилду. Шедевром результат не назовешь, но вышло вполне ничего, если отбросить прямые сравнения с оригиналом, да и цвет кожи L ничего бы не изменил, но все-таки.

#6. «Доктор Кто»

Когда в сериале появился капитан Джек Харкнесс в исполнении Дэвида Барроумэна, никого не волновало, что он бисексуал, равно как и несколько шуток на тему. Наоборот, персонаж столь полюбился зрителям, что получил собственный проект — «Торчвуд». Однако затем начались тревожные звоночки, когда спутницей Двенадцатого Доктора (Питер Капальди) стала Билл Поттс (Перл Маки). Просто ножом по сердцу после обаятельной Клары Освальд (Дженна Коулман). Но это были лишь цветочки, ведь Капальди сменила Джоди Уиттакер — актриса, может, и неплохая, но явно не особо вписавшаяся в данном конкретном случае. И, наверно, не было бы катастрофы, но дальше началась вакханалия терпимости и борьбы за права меньшинств, выходящая за усвояемые рамки. Наличие среди спутников белого гетеросексуального мужчины — скорее всего, некая случайность. Да, повелители времени могут регенерировать в женщин, и последняя инкарнация Мастера не вызвала волны возмущения, но на этот раз явно перебор.

#5. «Темная башня»

Лента Николая Арселя стала феноменальным провалом к разочарованию миллионов поклонников Стивена Кинга. Конечно, фильм позиционировался не как экранизация, а описывал следующий цикл. Отдельно стоит упомянуть и никакой для подобного уровня хронометраж в 95 минут. Но наибольшее возмущение вызвал подбор актеров. Нет, Идрис Эльба и Мэттью МакКонахи сыграли отлично, вот только каждому фанату известно, что образ Роланда Дискейна Король Ужасов писал с Клинта Иствуда. Если роль Стрелка отдали бы МакКонахи вопросов бы не было, но Эльба при всем его таланте — явный мисскаст для тех, кто давно создал в своем воображении основанный на книгах образ. Хотя опять же стоит отметить, что картину бы белый Роланд не спас.

#4. «Фантастические твари»

«Гарри Поттер» стал в свое время феноменом, и даже спустя столько лет Джоан Роулинг продолжает расширять созданный ею магический мир, публикуя рассказы на официальном сайте. Но иногда старушку заносит. Если бурный роман Альбуса Дамблдора и Геллерта Гриндевальда в сюжет вписывается, то пьеса «Гарри Поттер и проклятое дитя», и так воспринятая фанатами, мягко говоря, неоднозначно, вызвала фурор, когда Роулинг заявила, что Гермиона вообще-то всегда была чернокожей. Возмущению поклонников не было предела, на что писательница ответила чернокожим Хагридом. Однако, здравствуйте.

#3. «Звездные войны: Пробуждение Силы»

Не могу пройти мимо. Эту поделку ничто не может спасти, но все-таки. Если Адам Дайвер — неплохой актер, просто образ Кайло Рена сам по себе ни о чем, то Финн в исполнении Джона Бойеги — просто тихий ужас. Зачем? Сэмюэл Л. Джексон прекрасно сыграл Мейса Винду, ну что же помешало и на этот раз найти талантливого актера? Остается лишь гадать.

#2. «Нет времени умирать»

Переходим к последним новостям. Дэниэл Крейг вновь сыграет Джеймса Бонда, но на этот раз не в качестве агента 007. На этом посту его сменит «прекрасная и блистательная молодая чернокожая женщина» в исполнении Лашаны Линч. Промежуточный вариант с Идрисом Эльбой решили, видимо, пропустить. От прежней атмосферы бондианы и так немногое осталось, но это уже последний гвоздь в крышку гроба, особенно учитывая воодушевление, с которым авторы юбилейной 25-й картины рассказывают о своем решении. На этом фоне новость о замене «девушек Бонда» на «женщин Бонда» просто потерялась. Да и какая разница, если вскоре вместо них будут «мальчики Бонд» (или «мужчины Бонд»). Стоит отметить, что пока все это лишь слухи, официально не подтвержденные, так что, при изрядном везении, роль Линч может оказаться не столь масштабной.

#1. «Русалочка»

Шок и трепет. Ариэль на этот раз сыграет чернокожая певица Холли Бэйли (многие сначала решили, что речь о Холли Берри). Не буду исключать, что она талантлива, тут уж, что называется, вскрытие покажет, однако такое отношение к классике Disney… Ей-Ктулху, осталось только взять Терри Крюса на роль Тритона. Но отца русалочки, от которой, кстати, уже сбежал один принц, по слухам, сыграет Хавьер Бардем. Смелый ход, но стоило ли глумиться над классикой?

И отдельно, в рамках гран-при, так сказать, стоит вспомнить об «Охотниках за привидениями» 2016 года. Куда смотрел автор оригинальной дилогии, продюсировавший этот феномен (хотя он, говорят, пытался защищаться, но был бесцеремонно задвинут Эми Паскаль и Полом Фигом), и оригинальный актерский состав, согласившийся на камео, остается лишь гадать. Вляпался и Крис Хемсворт. И после осквернения культовых фильмов исполнительницы главных ролей продолжают критиковать других за отсутствие героинь-женщин в той или иной ленте.