Рубрика: Мультфильмы

В городе Ниндзяго все счастливы и не знают забот. Только один мальчик Ллойд грустен и одинок. Его отец лорд Гармадон день ото дня строит планы по порабощению мегаполиса. Простые жители винят во всем мальчика и не упускают возможности унизить его. Ллойд ненавидит своего отца, давным-давно бросившего семью ради злодеяний. Вместе с друзьями-ниндзя он поклялся защищать Ниндзяго и бросил вызов Гармадону. Но однажды темному лорду удастся найти слабое место в стане ниндзя, и те в надежде на спасение города случайно пробудят страшное чудовище — Мяузиллу. Теперь команде предстоит сразиться сразу с двумя напастями.

В Киевском княжестве все спокойно: злодеи повержены, и даже Змей Горыныч давно не угрожает спокойствию мирных жителей. Внешняя угроза сменилось внутренней. В семьях русских богатырей разлад: мужья хотят новых подвигов и женам своим по хозяйству не помогают. А киевский князь, по наущению коня Юлия, решает тайком от своих защитников отправиться искать золото на дне морском. Оказалось, что в море свои порядки, и подводный царь, тоскующий от одиночества в своем дворце, делиться добром не желает, а узнав о существовании Киева, решает подыскать там себе невесту.

Ни для кого не секрет, что анимационный цикл о приключениях трех богатырей, начатый студией «Мельница» в 2004 году, порядком затянулся и давно исчерпал свой потенциал. Перестав хоть как-то следовать сюжетам русских народных сказок и былин, уже с «Шамаханской царицы» сценаристы стали демонстрировать отсутствие оригинальных идей для развития франшизы. «Морской царь» с уверенностью это подтверждает: новой работе «Мельницы» сложно конкурировать даже со своими предшественниками.

Прежде всего, «Морского царя» с трудом можно назвать продолжением богатырской франшизы. Это скорее спин-офф о семейных отношениях в вымышленном Киевском княжестве. Твердолобые богатыри старательно рефлексируют упреки своих жен, а те, изредка отрываясь от мытья посуды, рассуждают о тягостной женской доле. Сам морской царь тоже угрозы никакой не представляет: даже погрузив град Киев под воду, местных жителей он не напугал. Те лишь обрадовались, что не нужно ходить на рыбалку. Заботит владыку лишь русская баба, что по хозяйству ему поможет, приберется и любить будет даже под водой. В отличие от прошлых частей франшизы, в «Морском царе» нет места приключениям, благородным сражениям и возвышенным целям, «Мельница» скорее решила экранизировать отдельные главы «Домостроя», нежели придумать увлекательную историю.

Отсутствие сюжета создатели старались компенсировать шутками и аллюзиями на современность. Здесь есть и невинные комментарии о санкциях и о том, кто на самом деле открыл Америку. В целом, мультфильм изо всех сил защищает традиции, идеи семьи и абсолютной власти в лице нестареющего и несменяемого киевского князя. И местами это действительно выглядит забавно и хорошо. Отдельного упоминания заслуживает сцена лошадиного пролетарского митинга во главе с конем Юлием. Но, как и множество других более-менее удачных решений и гэгов, лошадиная революция быстро оказывается в тени очередной свадьбы или бытовой ссоры из-за швабры.

«Три богатыря и Морской царь» выглядел бы вполне достойно для телевизионного проекта. Уровень анимации хоть и претерпел мало изменений с 2004 года, но картинка выглядит все также ярко и динамично. А вот в качестве одного из немногих отечественных полнометражных мультфильмов новое творение «Мельницы» внушает сильные опасения за будущее нашей анимации. Создатели, похоже, недооценивают свою аудиторию. Следить за бесконечным сватовством героев, некогда совершавших подвиги и сражавших недругов, которое, к тому же, кончается хоровым исполнением песен Юрия Антонова, вряд ли придется по вкусу молодой аудитории. Все это вполне сойдет для утренника, но никак не для большого экрана.

[ad_1]

«Моана» — первый компьютерный мультфильм диснеевских мастеров Рона Клементса и Джона Маскера. Ранее оба (часто вместе) занимались традиционной рисованной анимацией — именно они поставили ленты «Алладин», «Русалочка», «Геркулес», «Планета сокровищ» и «Принцесса и лягушка». Новый опыт оказался успешным: с компьютерной графикой Маскер и Клементс справились великолепно.

Моана (в языках народов Полинезии это слово означает «океан»), дочь островного вождя, жила в раю: кругом кокосовые пальмы, солнце светит почти круглый год, море ласковое. Тем не менее, с самого раннего возраста девушка мечтала сбежать с острова и посмотреть мир. Когда выяснилось, что старинная легенда о полубоге Мауи, по недоразумению принесшем в мир хаос, вовсе не вымысел, желание отправиться в путешествие превратилось в необходимость: Моана поняла, что только она может защитить родной остров и соплеменников от надвигающейся тьмы.

У мастеров рисованной анимации получился такой мир, к которому не придерешься. Понятно, конечно, что это заслуга не только режиссеров, но и многочисленных технических специалистов с CGI-художниками, но ведь все это нужно было еще и придумать, а также расставить по местам. Так или иначе, на островах из «Моаны», даже наименее обжитых, хочется оказаться немедленно — побродить по белому песку, покрутить в руках ракушки, в общем, не только поглазеть, но и прикоснуться к этим сказочным тропикам. Что еще лучше — оба главных героя, Моана и Мауи, тоже получились живыми, забавными, дружелюбными.

Более того, из полубога и дочки вождя получился отличный дуэт, который работает одинаково успешно и в комедийном, и в драматическом амплуа. «Моана» — история не столько о путешествии (океан все равно бескрайний, не разберешь, далеко ли, близко ли уплыли герои от начальной точки), сколько о развитии взаимоотношений, о рождении дружбы. Мауи и Моана перебрасываются то ехидными, то трогательными репликами, строят рожи — и эффективно веселят публику. За исключением, конечно, тех сцен, в которых зрителю должно быть грустно — это же классический «Дисней», как тут обойтись без дозы сентиментальности.

Но в отличие от других удачных диснеевских лент в «Моане» практически нет заметных и запоминающихся второстепенных персонажей. Это мультфильм о двух мореплавателях и их катамаране — а также о прибившемся к паре петухе по кличке Хейхей. Клементс называет эту птицу «самым тупым персонажем за всю историю «Диснея», при этом довольно сложно отделаться от ощущения, что кого-то похожего мы видели сравнительно недавно. И действительно — при ближайшем рассмотрении повадки петуха оказываются подозрительно похожими на поведение Бекки, гагары со странностями из «В поисках Дори». Правда, проводить дальнейшие параллели между работами Pixar и «Моаной» не стоит. Дело в том, что диснеевской ленте не хватает какого-то хорошего безумия (шутка про мочеиспускание в море не считается), присущего полнометражкам дочерней студии. А без него мир «Моаны», богатый и сверкающий, иногда начинает казаться красивой пластиковой игрушкой. Или вот другая аналогия: хотели невероятное тропическое путешествие — а получили отдых в отполированном отеле по программе all inclusive. Здесь, конечно, тепло и уютно, но тропики эти — какие-то немного искусственные. Впрочем, речь ведь идет о семейном отпуске — а с детьми отдыхать в таком формате проще всего.

[ad_2]

Накануне 4 июля добропорядочные американцы отправляются в магазин за сосисками. Это особый день для каждого продукта, живущего в местном супермаркете, ведь именно сегодня добрые покупатели унесут их в райский мир за пределами торговых прилавков. Но светлый день омрачен странными слухами, будто жизнь после магазина вовсе не так прекрасна, а божественные руки покупателей тянутся к наивным продуктам с единственной целью — жестоко употребить их в пищу.

На пути к кассе случается еще одно несчастье. Несколько тележек с продуктами сталкиваются, и бывшие счастливчики оказываются на полу совсем одни. Сосиска Фрэнк и его возлюбленная булочка Брэнда теперь вынуждены искать путь к родному прилавку. Там им предстоит убедиться в достоверности слухов о злобных людях-богах.

Идея « Полного расколбаса» принадлежит известному комику Сету Рогену — по его словам, снять мультфильм о богохульных сосисках он мечтал больше десяти лет. И вот свершилось: Роген собрал приличную компанию звезд ( Эдвард Нортон, Джона Хилл, Джеймс Франко и др.) и просто талантливых людей, и вместе они сотворили едкую пародию на творчество студий Pixar и Disney. Семейные ценности «мышиного дома» и идеал дружбы детских игрушек в «Расколбасе» сменяются анархическими лозунгами о свободном сексе и полезных эффектах легких наркотиков. Не менее иронично, что саундтрек к сосисочной вакханалии Роген заказал оскароносному диснеевскому композитору Алану Менкену (« Русалочка», « Красавица и чудовище»). Заглавный «символ веры» овощей и фруктов моментально разоблачает все устоявшиеся нормы семейной мейнстримной анимации.

Впрочем, «Расколбас» не хочет казаться лишь очередным наркоманским опусом Рогена в духе « Ананасового экспресса». Почти сразу становится ясно, что издевательства и цинизм направлены вовсе не в сторону старика Диснея, но кое-кого посерьезнее. Мультфильм высмеивает все возможные религиозные чувства, боги в которых верит еда — не просто кровожадные маньяки, но и попросту идиоты. Из-за них кроме прочего разгораются межпродуктовые конфликты, а лаваши и булочки не могут сексуально раскрепоститься. Апофеозом призыва расслабиться и получать удовольствие станет финальная всепищевая оргия, которая и после всего увиденного способна, мягко говоря, удивить.

Мультфильм насквозь проникнут дурным вкусом и плакатным атеизмом в духе «как ты можешь верить в то, чего никогда не видел?». Но в ткани «Расколбаса» таится весьма трогательная инфантильная и антиклерикальная традиция, восходящая к произведениям Франсуа Рабле, только приправленная наркотиками и издевательством над поп-культурой. Его наивная простота, а вернее дуракаваляние, лишь идет мультфильму на пользу, и это как раз тот случай, когда все так плохо, что даже хорошо.

Увидеть в отечественном прокате мультфильм для взрослых явление крайне редкое, более того столь беспринципный проект от крупной студии появляется на экранах примерно никогда. Роген и компания успевают отыграться на всех запретных темах и предрассудках, особенно остроумный ход сценаристы найдут для разрешения арабо-израильского конфликта. За огромным количеством шуток и гэгов, над которыми, к слову, часто бывает стыдно смеяться, разворачивается и легкий приключенческий сюжет с клизмой-злодеем и пожеванной жвачкой-мудрецом. « Полный расколбас» местами слишком похож на богоборческую агитку, но ему можно простить все, в том случае если вы именно его зритель.

В городе Нью-Йорк живет песик Макс, которого добродушная девушка Кэти подобрала на улице. Трусоватая, но милая дворняга описывает жизнь с Кэти так, будто они пара, — причем пара из рекламы шоколада (у которой все слишком хорошо). Идиллия заканчивается, когда сердобольная девушка забирает из приюта еще и Дюка — большого лохматого пса, похожего, скорее, на живой диван. Мальчики ссорятся, и в ходе одной из стычек оказываются затерянными в Нью-Йорке, где, кроме автомобилей и службы по отлову бездомных зверей, существует еще и опасность в лице революционной ячейки брошенных животных под руководством съехавшего с катушек кролика Снежка. Пропажу не сразу, но все-таки обнаруживают друзья: шпиц Гиджет из дома напротив возглавляет убойный звериный отряд из упитанной кошки, таксы, бульдога, попугайчика и ястреба, который отправляется на поиски Макса.

«Тайная жизнь домашних животных» — детище той же студии, которая придумала дилогию «Гадкий я» и ее ужасающий спин-офф «Миньоны». Несмотря на очередную короткометражку про желтых дегенератов, демонстрируемую перед фильмом, «Жизнь» — продукт из несколько другой оперы. В первую очередь он напоминает «Мадагаскар», пестрый карнавал характерных персонажей со строго распределенными зонами юмора: кошка саркастичная и ленивая, такса длинная, бульдог ненавидит белок, ястреб хочет найти друга, но не отказался бы и перекусить какой-нибудь животинкой. Вдобавок это почти незамутненный праздником оптимизма — у детей и любителей домашних животных против такого комбо просто нет шансов (причем можно болеть как за кошек, так и за собак — никто не уйдет обиженным). Начинается «Жизнь» и вовсе с головокружительного полета камеры по городу: авторы аттракциона не скрывают, что все приглашены на американские горки.

Однако наив мультфильма Криса Рено («Гадкий Я») и дебютанта Ярроу Чейни отчасти все-таки наносной: историю Макса легко прочесть как преходящую неприязнь старшего брата к младшему (или, если угодно, как конфликт коренного жителя с мигрантом). Сюжет с его поиском — настоящая ода толерантности и добрососедству (менее очевидная и стройная, чем в « Зверополисе»), а выходы Снежка и его бездомной банды венчает мысль, что всем бунтарям просто не хватает любви. Периодически буксующий сюжет очень вовремя подталкивают гэги, половину из которых показали в трейлере, а вторая заслуживает пометку «сомнительно». Ставка, однако, не совсем на них: «Жизнь» — это микс зоомагазина и раздражающе мимимишной френдленты. В оригинале героев озвучили ведущими комиками: от стендапера Луиса С. К. до звезды «Несгибаемой Кимми Шмидт» Элли Кемпер, от Кевина Харта до Стива Кугана. В отечественном прокате, естественно, дубляж (неплохой), поэтому мультфильм в первую очередь работает на универсальном умилении и индивидуальном обаянии — каждый зритель становится «хозяином» близкого по духу зверя (вот увидите, в компании всем понравятся разные персонажи). Формула, казалось бы, бронебойная, но не оставляет мысль, что все это — плюшевое (даже по меркам потенциального хита проката), и в сиквеле, который уже заявили, наружу полезет поролон, если не что-то пострашнее. Некоторые гэги уже в этой части авторы будто бы нашли на помойке. Впрочем, там же можно найти и довольно неожиданные идеи.